Expressie met één lijn
Kunstenaar Niels Kiené, alias Salventius, staat bekend om zijn minimalistische portretten. Tekeningen die steevast zijn opgebouwd vanuit één lijn. Hij noemt zijn werk momentalisme. ‘Als ik teken, ben ik in het moment. Dat vind ik zo kostbaar.’
Wie de portretten van Salventius bestudeert, ziet dat het niet de lijnen zelf zijn waar het om draait. Juist de ruimte die overblijft is vaak het mooist. ‘Veel mensen vragen me: is dit nu een portret van een man of vrouw? Mijn werk is, zoals we nu zeggen, genderneutraal. Ik creëer een algemeen mensbeeld, de Homo Universalis. In het dagelijks leven ben ik onbewust heel erg gefocust op gezichten en vraag ik mij af: wat maakt een mens een mens? Wie veel reist weet hoe bijzonder het is om van ‘mens tot mens’ te reizen. Iedereen is anders en toch ook weer niet. Zo ben ik altijd op zoek naar de essentie van een gezicht. Mijn werk zou je kunnen zien als een kaart van de wereld, samengebracht door al die gezichten.’
De kunst van het nu
Als hij tekent, is hij in het moment. De kunst van het nu, zo luidt zijn manifest. ‘Ik begin gewoon, waar het eindigt weet ik nooit,’ vertelt Niels. ‘Dat is het avontuur dat ik beleef, daar zit de kick. Net als in het leven zelf.’ Met de ‘one-line-drawing’-techniek legt hij zichzelf bewust beperkingen op. Het penseel even oplichten om het werk van een afstandje te bekijken, is immers niet mogelijk. ‘Ik dwing mezelf juist om in het moment te blijven, ik moet het met die ene lijn doen. En als ik een foute bocht maakt, kan er alsnog iets moois uit ontstaan, zolang ik maar op mezelf blijf vertrouwen. Vaak worden dat juist mijn meest dierbare tekeningen.’
![]() | ![]() |
Tattooportretten
In zijn projecten onderzoekt Niels hoe zijn portretten zich kunnen lenen voor diverse doeleinden. Zo maakte hij recent miniatuurstoelen met de één-lijn-techniek, 3D-geprint. Ook legt hij zich toe op het maken van lichttekeningen, buiten in de schemering. Met een speciale lamp aan een steel heeft hij dertig seconden – de sluitertijd van de camera – om het beeld te creëren. Het summum van ‘momentalisme’. En dan zijn er over de hele wereld mensen met een ‘Salventius’ op hun huid getatoeëerd. ‘Te gek natuurlijk, die tattooportretten! Het idee dat mensen de rest van hun leven rondlopen met jouw tekening op hun lijf, vond ik in het begin heel spannend. Inmiddels ben ik eraan gewend en vind ik het vooral een enorme eer.’
Voorbij de schoonheid
Over de betekenis van zijn werk zegt hij: ‘We zouden meer in het moment moeten leven. Dat zijn we kwijtgeraakt, mede door de drang om alles maar vast te willen leggen. Doe die camera eens weg en kijk! Ik wil mensen uitdagen om voorbij de schoonheid te kijken, naar de mens achter het gezicht. De gedachte achter deze tekentechniek is ook dat we vaker op onszelf moeten vertrouwen.’ Inspiratie haalt de kunstenaar onder andere uit primitieve kunst. De mysterieuze Nazca-lijnen in Peru. Of de rotsschilderingen die het Arawak-volk achterliet in grotten op Bonaire. ‘Fantastisch, zo mooi! Mensen hadden in die tijd weinig middelen voorhanden en waren dus genoodzaakt om zich te beperken tot de essentie.’
Redactie: Natasja Admiraal
Geplaatst op
Naar het overzicht
Schilderen op vol volume
Schilderen op vol volume Voor kunstenaar Femke Kock begint een schilderij altijd met muziek. Niet als prettig achtergrondgeluid, maar als... Lees meer »
Kunstdetective Arthur Brand vindt overal ter wereld gestolen kunst terug
Arthur Brand deed het weer. De kunstdetective spoorde een schilderij op dat sinds de oorlog was verdwenen. Portret van een jong meisje van... Lees meer »
Schilderen op vol volume
Voor kunstenaar Femke Kock begint een schilderij altijd met muziek. Niet als prettig achtergrondgeluid, maar als richtingaanwijzer. Vanuit... Lees meer »
Rotterdam Art Week opent de stad als één grote tentoonstelling
De aanstaande Rotterdam Art Week van 25 t/m 29 maart 2026 – verandert Rotterdam in één grote kunsttentoonstelling. Van musea tot oude fabrieken... Lees meer »
Nieuw trendrapport van kunstplatform Werk aan de Muur signaleert kantelpunt: Nederland verruilt beige voor karakter
Waar neutrale interieurs jarenlang domineerden, kiest Nederland nu zichtbaar voor warmte, expressie en ambacht aan de muur. Dat blijkt uit... Lees meer »
Double Helix: Waar eindigt ons lichaam en begint de machine?
Voor en tijdens Rotterdam Art Week presenteert Scapino Ballet Rotterdam Double Helix, een grootschalige locatievoorstelling in het Katoenhuis... Lees meer »
NAARDEN the Art fair 2026 kleurt Blauw
NAARDEN the Art fair 2026 opent over een kleine drie weken haar deuren in en rond Grote Kerk Naarden. Van 22 t/m 25 januari presenteren... Lees meer »
Art Rotterdam 2026 opnieuw in Rotterdam Ahoy
Foto: Jitske Nap Opnieuw, van vrijdag 27 tot en met zondag 29 maart 2026, zetelt Art Rotterdam in Rotterdam Ahoy. Schaal en openheid van... Lees meer »
Nederlands Fotomuseum opent 7 februari 2026 in pakhuis Santos
Nederlands Fotomuseum – vooraanzicht © Foto Studio Hans Wilschut Op 7 februari 2026 opent het Nederlands Fotomuseum zijn deuren in het recent... Lees meer »
Vader en zoon ademen kunst
De één kan buigen op meer dan zestig jaar kunstenaarschap. De ander groeide tussen de kunstenaars op. Inmiddels realiseren Eric en Mitja... Lees meer »
SHE Art Gallery: Nederlandse kunst van nu
Je hoeft niet naar het museum om verliefd te worden op moderne kunst. Breng maar eens een bezoek aan SHE Art Gallery in Nuenen. In haar... Lees meer »
Kunst met een chaotisch randje
De abstracte schilderijen van Marella Hesseling nodigen uit om lang naar te kijken, nieuwe dingen te ontdekken en steeds weer te bewonderen.... Lees meer »



